Paano Napunta sa Kulay ang Mga Pelikula

    Si Christopher McKittrick ay isang manunulat ng pelikula na ang gawa ay naitampok sa mga antolohiya tulad ng 100 Entertainers Who Changed America.ang aming proseso ng editoryal Christopher McKittrickNai-update noong Hunyo 21, 2019

    Karaniwan na naisip na ang mga 'mas matandang' pelikula ay nasa itim at puti at ang mga 'mas bagong' pelikula ay may kulay na parang may isang magkakaibang linya sa pagitan ng dalawa. Gayunpaman, tulad ng karamihan sa mga pagpapaunlad sa sining at teknolohiya, walang eksaktong break sa pagitan ng kung kailan tumigil ang industriya sa paggamit ng itim at puting pelikula at kung kailan ito nagsimulang gumamit ng color film. Bukod dito, alam ng mga tagahanga ng pelikula na ang ilang mga tagagawa ng pelikula ay nagpatuloy na pumili upang kunan ang kanilang mga pelikula sa itim at puti ng mga dekada matapos ang pamantayang may kulay ang pelikulang — Kabilang sa mga kapansin-pansin na halimbawa ang 'Young Frankenstein' (1974), 'Manhattan' (1979), 'Raging Bull '(1980), ' Listahan ni Schindler '(1993), at ' Ang artista '(2011). Sa katunayan, sa loob ng maraming taon sa pinakamaagang dekada ng pelikula, ang pag-shoot ng kulay ay isang katulad na masining na pagpipilian — na may mga pelikulang may kulay na mas matagal kaysa sa pinaniniwalaan ng karamihan.



    Isang madalas na paulit-ulit - ngunit hindi wasto - kaunting bagay na walang kabuluhan ay noong 1939's ' Ang Wizard ng Oz 'ang kauna-unahang kulay na pelikula. Ang maling kuru-kuro na ito ay marahil ay nagmula sa katotohanang ang pelikula ay gumagawa ng mahusay na makasagisag na paggamit ng makinang na kulay na film matapos ang unang eksena ay inilalarawan sa itim at puti. Gayunpaman, ang mga pelikulang may kulay ay nilikha nang higit sa 35 taon bago ang 'The Wizard of Oz!'

    Maagang Kulay ng Mga Pelikula

    Ang mga proseso ng pelikulang maaga sa kulay ay nabuo nang ilang sandali lamang matapos maimbento ang larawan ng paggalaw. Gayunpaman, ang mga prosesong ito ay alinman sa panimula, mahal, o pareho.





    Kahit na sa mga pinakamaagang araw ng tahimik na pelikula, ginamit ang kulay sa mga larawang galaw. Ang pinakakaraniwang proseso ay ang paggamit ng tinain upang makulay ang kulay ng ilang mga eksena - halimbawa, may mga eksenang nagaganap sa labas ng gabi na naka-kulay ng malalim na lila o asul na kulay upang gayahin ang gabi at biswal na makilala ang mga eksenang iyon mula sa mga naganap sa loob o sa maghapon. Siyempre, ito ay isang representasyon lamang ng kulay.

    Ang isa pang pamamaraan na ginamit sa mga pelikula tulad ng 'Vie et Passion du Christ' ('Life and Passion of the Christ') (1903) at 'A Trip to the Moon' (1902) ay naka-stencil, kung saan ang bawat frame ng isang pelikula ay hand- may kulay Ang proseso upang kulayan ng kulay ang bawat frame ng isang pelikula — kahit na ang mga pelikulang mas maikli kaysa sa karaniwang pelikula ngayon - ay masipag, mahal, at matagal. Sa mga sumunod na ilang dekada, nagawa ang mga pagsulong na pinahusay ang pag-stencil ng kulay ng pelikula at nakatulong upang mapabilis ang proseso, ngunit ang oras at gastos na kinakailangan nito ay nagresulta sa paggamit nito sa kaunting porsyento lamang ng mga pelikula.



    Isa sa pinakamahalagang pagpapaunlad sa color film ay ang Kinemacolor, nilikha ng Ingles na si George Albert Smith noong 1906. Ang mga pelikula ng Kinemacolor ay nagpasimula ng pelikula sa pamamagitan ng pula at berde na mga filter upang gayahin ang tunay na mga kulay na ginamit sa pelikula. Habang ito ay isang hakbang pasulong, ang proseso ng film na may dalawang kulay ay hindi tumpak na kumakatawan sa isang buong spectrum ng kulay, na iniiwan ang maraming mga kulay upang lumitaw alinman sa masyadong maliwanag, hugasan, o ganap na nawawala. Ang unang larawang gumalaw na ginamit ang proseso ng Kinemacolor ay ang Smith's 1908 travelogue short na 'A Visit to the Seaside.' Ang Kinemacolor ay pinakapopular sa katutubong U.K., ngunit ang pag-install ng kinakailangang kagamitan ay ipinagbabawal sa gastos para sa maraming mga sinehan.

    Technicolor

    Wala pang isang dekada ang lumipas, ang kumpanya ng Estados Unidos na Technicolor ay bumuo ng sarili nitong proseso na may dalawang kulay na ginamit upang kunan ng pelikula noong 1917 ang 'The Gulf Antara' —ang unang tampok sa kulay ng Estados Unidos. Kinakailangan ng prosesong ito ang isang pelikula na mai-projected mula sa dalawang projector, ang isa ay may pulang filter at ang isa ay may berdeng filter. Pinagsama ng isang prisma ang mga pagpapakitang magkasama sa isang solong screen. Tulad ng iba pang mga proseso ng kulay, ang maagang Technicolor na ito ay ipinagbabawal sa gastos dahil sa mga espesyal na diskarte sa paggawa ng pelikula at kagamitan sa pag-projision na kinakailangan nito. Bilang isang resulta, ang 'The Gulf Through' ang nag-iisang pelikulang ginawa gamit ang orihinal na proseso ng dalawang kulay na Technicolor.

    Sa parehong oras, ang mga tekniko sa Famous Player-Lasky Studios (na pinalitan ng pangalan Mga Larawan sa Paramount ), kasama na ang mangukulit na si Max Handschiegl, ay gumawa ng ibang proseso para sa pangkulay ng pelikula gamit ang mga tina. Habang ang prosesong ito, na debut sa Cecil B. DeMille's 1917 film na 'Joan the Woman , ' ay ginamit lamang sa isang limitadong batayan para sa halos isang dekada, ang teknolohiya ng pangulay ay magagamit sa mga proseso ng pangkulay sa hinaharap. Ang makabagong proseso na ito ay nakilala bilang 'proseso ng kulay ng Handschiegl.'



    Noong unang bahagi ng 1920s, ang Technicolor ay bumuo ng isang proseso ng kulay na naitatak ang kulay sa mismong pelikula — na nangangahulugang maaari itong maipakita sa anumang wastong laki ng projector ng pelikula (katulad ito ng medyo mas maaga, ngunit hindi gaanong matagumpay, format ng kulay na tinawag na Prizma) . Ang pinahusay na proseso ng Technicolor ay unang ginamit sa pelikulang 1922 na 'The Toll of the Sea.' Gayunpaman, ito ay mahal pa rin upang makabuo at nangangailangan ng higit na ilaw kaysa sa pag-shoot ng itim at puting pelikula, kaya maraming mga pelikula na ginamit ang Technicolor ay ginamit lamang ito para sa ilang mga maikling pagkakasunud-sunod sa isang kung hindi man itim at puting pelikula. Halimbawa, ang bersyon ng 1925 ng 'The Phantom of the Opera' (na pinagbibidahan ni Lon Chaney) ay nagtatampok ng ilang maikling pagkakasunud-sunod ng kulay. Bilang karagdagan, ang proseso ay may mga teknikal na isyu na pumipigil sa malawak na paggamit.

    Tatlong Kulay na Technicolor

    Ang Technicolor at iba pang mga kumpanya ay nagpatuloy na mag-eksperimento at pino ang film ng paggalaw ng kulay sa buong 1920, kahit na ang itim at puting pelikula ay nanatiling pamantayan. Noong 1932, ipinakilala ng Technicolor ang isang tatlong kulay na pelikula na gumagamit ng mga diskarteng pang-dye-transfer na naglalarawan ng pinaka-buhay, makinang na kulay sa pelikula. Nag-debut ito sa Walt disney Maikli, animated na pelikula, 'Mga Bulaklak at Puno , ' bahagi ng isang kontrata sa Technicolor para sa proseso ng tatlong kulay, na tumagal hanggang 1934 na 'The Cat and the Fiddle,' ang unang tampok na live-action na ginamit ang proseso ng tatlong kulay.

    Siyempre, habang ang mga resulta ay kakila-kilabot, ang proseso ay mahal pa rin at kinakailangan ng mas malaking camera upang kunan. Bilang karagdagan, hindi ipinagbili ng Technicolor ang mga camera na ito at hiniling na magrenta ang mga ito ng mga studio. Dahil dito, nakareserba ng kulay ang Hollywood para sa mas prestihiyosong mga tampok nito sa huling bahagi ng 1930s, 1940s, at 1950s. Ang mga pag-unlad ng parehong Technicolor at Eastman Kodak noong 1950s ay ginagawang mas madali ang kunan ng pelikula sa kulay at, bilang resulta, mas mura.

    Naging Pamantayan ang Kulay

    Ang sariling proseso ng film ng Eastman Kodak na Eastmancolor ay kinalaban ang katanyagan ng Technicolor, at ang Eastmancolor ay katugma sa bagong format ng widescreen na CinemaScope. Parehong widescreen film at kulay na mga pelikula ang paraan ng pakikipaglaban ng industriya laban sa lumalaking kasikatan ng maliit, itim at puting mga screen ng telebisyon. Sa huling bahagi ng 1950s, ang karamihan sa mga produksyon ng Hollywood ay kinunan ng kulay-hanggang sa kalagitnaan ng 1960s ang mga bagong itim at puting paglabas ay hindi gaanong pinili sa badyet kaysa sa isang masining na pagpipilian. Ipinagpatuloy iyon sa mga sumunod na dekada, na may mga bagong itim at puting pelikula pangunahin na lumalabas mula sa mga indie filmmaker.

    Ngayon, ang pagbaril sa mga digital na format ay nagbibigay ng mga proseso ng kulay ng film na halos lipas na. Patuloy, ang mga madla ay magpapatuloy na maiugnay ang itim at puting pelikula sa klasikong pagkukuwento sa Hollywood at mamangha rin sa maliwanag, buhay na buhay na mga kulay ng mga maagang kulay na pelikula.