Ang Nangungunang 10 Pinakatanyag na Mga Kanta sa Disco

    Si Robert Fontenot Jr. ay isang kritiko sa entertainment at mamamahayag na nakatuon sa klasikong rock and roll at na-publish sa buong bansa sa loob ng higit sa 25 taon.ang aming proseso ng editoryal Robert FontenotNai-update noong Pebrero 11, 2019

    Ang mga kanta at musika ng Disco ay nagsimula bilang isang kababalaghan sa lunsod noong kalagitnaan ng dekada, namatay, pagkatapos (salamat sa pelikulang 'Saturday Night Fever' ay biglang sumabog sa isang exponentially mas sikat na kababalaghan na kababalaghan. Bilang isang resulta, ang genre ay may dalawang kasaysayan— ang isa bilang isang estilo ng sayaw-club na nag-apela sa mga gilid ng lipunan at paminsan-minsan ay isinuksok ang ulo sa nangungunang 40, at isa pa bilang isang kilusang pangkulturang nangingibabaw sa pop radio kaya't ganap na lumikha ng sarili nitong makabuluhang backlash. Ang listahang ito ng pinakamalaking disco ang mga tala ng lahat ng oras ay isinasaalang-alang ang parehong mga madla.



    01 ng 10

    'Bad Luck' Harold Melvin at ang Blue Notes

    Sa pamamagitan ng isang uka sapat na kumplikado upang maging funky, ngunit sapat na simple para sa sinuman na sundin, si Harold Melvin at ang mataas na enerhiya, asul na tatak ng Philly Soul ay isang kritikal na gusali para sa disko. Ang mahirap na panahong polemiko na ito ay maaaring nakapunta lamang sa sahig ng sayaw noong mga unang araw ng disko-bago ito naging isang paglilipat ng katapusan ng linggo para sa mga suburbanite at magagandang tao sa Studio 54. Gayunpaman, ang mas madidilim na paksa ay isa ring malaking mapagkukunan ng apela nito: ang post-Watergate na galit na ito ay nag-tap sa perpektong mga kalapati sa Itim na pagpapasya sa sarili na uka sa gitna ng pinagmulan ng genre. Ang kantang ito ay pinasiyahan ang mga tsart ng sayaw na napakahirap na kinakailangan Michael Jackson's Thriller upang itugma ang talaan ng bilang ng mga linggo sa No. 1.

    02 ng 10

    'I Love Music,' O'Jays

    Alinsunod sa mga tema ng umuusbong na istilo ng pag-aalaga ng hedonism, ang pinalawig na track na ito ay nagbago ng karamihan sa funk at protesta mula sa kanilang karaniwang uka at ginawa sa pag-ibig. Ang higanteng disco na ito ay nagpatunay sa punto nito tungkol sa musika na 'nakapagpapagaling na puwersa ng buong mundo' na may isang masaganang kapistahan ng pag-swoop ng mga string at ang mga kamangha-manghang sungay na magiging mga sangkap na hilaw ng genre. Bilang isang idinagdag na bonus, nagtatapon ito ng isang masarap, rockish na solo ng gitara upang mag-boot.





    03 ng 10

    'Ang Freak,' Chic

    Sikat na binubuo nina Nile Rodgers at Bernard Edwards matapos na tanggihan ang pagpasok sa Studio 54, sa kabila ng pagiging halos mayaman at sikat, ang kantang ito sa wakas ay ginawang pareho ang duo. Nagpakilala din ito ng isang nakakatawang, mas mala-istilong istilo ng disco, na itinayo sa paligid ng mas mabibigat na mga epekto ng pagtambulin at mas makinis na pagpapatakbo ng gitara na darating upang tukuyin ang musika sa sayaw sa maagang bahagi ng susunod na dekada. Pag-uwi sa bahay pagkatapos na snubbed, ang dalawa ay orihinal na nagsulat ng isang kanta na tinatawag na 'f *** off!' pagkatapos ay malinis ang f-bomb upang 'freak.' Sa wakas, naabot ni Nile ang simpleng ideya ng freaking out, at ginawa iyon ng bansa.

    04 ng 10

    'Dapat Mong Sumayaw,' Mga Bee Gees

    Nakalimutan na ngayon, pero ang Bee Gees ay nagsimula ng kanilang martsa patungo sa disko tatlong buong taon bago ang Saturday Night Fever kasama ang 'Jive Talkin' 'at ang sobrang init na bilang na ito. Sa katunayan, pinatunayan ng grupo ang kanilang mga sarili na may presensya ng 2/4 ng smash na ito. Nakatulong ito sa pagsusulat ng marami sa mga patulang ritmo na nagbago ng makinis, romantikong R & B sa isang pambansang kababalaghan sa sayaw kasama ang mainit na halo ng pagtambulin ng Latin, mga modernong key, at mga galaw na sungay. Isinagawa ni Travolta ang lahat ng kanyang paglipat sa SNF dito.



    05 ng 10

    'Mainit na Bagay,' Donna Tag-init

    Pagsapit ng 1979, ang disko ay nagsimula nang mapagod ang mainstream, na nakita ito bilang isang banta sa rock and roll. Kaya disco, bilang Amerikano pop music palaging ginagawa, naaangkop lamang ang nasaktan na madla sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga daing ng gitara at isang mas mahirap matalo; ang malaking basag na ito ng walang hanggang paghahari na diva ng disco ay isang perpektong halimbawa ng kung paano ito gumana. Hindi rin nasaktan na ang tag-init ay napaka-tahasang (para sa oras) tungkol sa kanyang mga hormonal na paghihimok, na, habang isang mahusay na paglipat ng karera, ginugulo siya ng labis na kalaunan ay naging isang ipinanganak na muling Kristiyano. O marahil ito ay binansagang 'The First Lady of Love.'

    06 ng 10

    'Brazil,' Ang Pamilyang Ritchie

    Ang Pamilyang Ritchie ay hindi isang pamilya, o kahit isang pangkat sa una, isang koleksyon lamang ng mga musikero ng studio at paminsan-minsang mga mang-aawit na pinagsama ni Jacques Morali, ang kalaunan na utak sa likod ng Village People. Sa puntong ito, gayunpaman, siya ay maramihang binabago ang mga lumang '30s swing melodies para sa sahig ng sayaw, pagdaragdag ng isang trick o dalawa nang walang kahihiyang hiniram mula sa mga kamakailang pag-hit ng proto-disco. Kakatwa, ang followup na 'The Best Disco In Town,' isang tuwid na unapologetic medley ng mga paborito ng disco, ay hindi rin nagbebenta.

    07 ng 10

    'Mga Tao sa Baryo,' (EP) Mga Tao sa Baryo

    Madalas na nakalista ang Billboard ng buong mga album sa kanilang mga chart ng sayaw noong mga unang araw, dahil ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang EP at isang 12-pulgadang solong at isang album ng sayaw ay madalas na malabo. Ang debut na ito, halimbawa, ay nagtatampok lamang ng apat na mga kanta sa ilalim ng dalawampung minuto, na ang karamihan ay may parehong pangkalahatang mga beats at BPM, na ginagawang karapat-dapat para isama. Walang mga hit na 'YMCA' o 'Macho Man' dito — ang prodyuser na si Jacques Morali ay, sa puntong ito, direktang nakatuon sa kanyang gay na madla na may mga pamagat na sumigaw ng Fire Island, San Francisco, at Hollywood. Ito rin ang pinakamahusay na album ng pangkat, kulang sa cartoonishness na darating upang makilala ang ilan sa kanilang trabaho sa paglaon.



    08 ng 10

    'Huwag Mo Akong Iwanan Sa Dito,' Thelma Houston

    Bagaman maraming itinuturing na 'Mabubuhay Ako' bilang panghuli ilipat ang disco diva , ang kantang ito ay talagang lumipat ng maraming mga yunit. Orihinal na isa pang paglikha ng Gamble / Huff para kay Harold Melvin at sa Blue Notes, ang mga tinig ni Thelma ay maluwalhati na umakyat, kahit na ang tinukoy ng panahon na linya ng bass sa isang ito ay maaaring ang totoong bituin. Sa kabila ng mga lyrics, tiyak na siya ay sapat na may kumpiyansa, na maaaring mangahulugan na ang sekswal na pagpapalaya ay maaaring ang tunay na dahilan na ang isang ito ay may higit pang mga bersyon ng pabalat kaysa sa 'Mabuhay.'

    09 ng 10

    'Disco Inferno,' The Trammps

    Ang monster disco anthem upang mamuno sa kanilang lahat — totoo iyan sa haba (isang halos 11 minutong huling katapusan sa 'Saturday Night Fever' na dobleng album) at sa pagtatanghal (si Sousa mismo ay hindi maaaring humiling ng isang mas kamahalan na seksyon ng sungay / string kaysa sa isang ito). O marahil, tulad ng ilang mga bersyon ng mitolohiya mayroon nito, ang mga mixer ay itinakda nang hindi wasto, na nagreresulta sa isang dami at presensya na dapat ay tinanggihan ng RIAA ngunit hindi. Hindi masarap sa pagsangguni sa pelikulang kalamidad noong 1974 na 'The Towering Inferno?' Siguro. Ngunit mahirap na makipagtalo sa mga iyon kapag ang uka ay ganito kainit.

    10 ng 10

    'Pinaparamdam Mo sa Akin (Makapangyarihang Totoo),' Sylvester

    Ang pinakatanyag na gay artist ng klasikong panahon ng disko ay gumawa ng kanyang pinakamalaking impression sa kanyang pangunahing tagapakinig sa kanta na ito, na gayunpaman nabigo na magpumiglas mula sa kailaliman ng mga pop chart. Hindi mahalaga - ang malagkit, kumikinang, synth-arpeggiated beat ay nakatulong sa pag-set ng entablado para sa electrofunk at ang musikang sayaw na darating, habang ang walang habas na diva-esque vocals ni Sly ay nagtakda ng yugto sa mga dekada ng gay male disco falsettos. Wala kaming iba na pinasasalamatan para sa ilan sa mga ito kaysa sa co-produser na si Harvey Fuqua. Tama yan, ng mga Moonglows.